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Como aprender a desenhar uma pessoa com um lápis em etapas

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Olá queridos amigos!

Hoje continuamos o tema do desenho de uma figura humana, e nesta lição estudaremos proporções. Neste tutorial vamos aprender a aprender como desenhar uma pessoa em etapas com um lápis de altura total. Para que as informações a seguir sejam realmente úteis para você, proponho preparar uma folha de papel e um lápis e imediatamente desenhar comigo.

Em primeiro lugar, é necessário esclarecer: vamos considerar, e também aprender a construir e desenhar uma figura de um homem alto com proporções acadêmicas ideais. As figuras da maioria das pessoas têm características próprias, às vezes muito distantes das referências, no entanto, são todas interessantes e bonitas à sua maneira. Para aprender a exibir corretamente as características das figuras de cada pessoa individualmente, você deve primeiro lembrar as proporções e proporções em sua forma ideal.

Se você nunca pintou as pessoas em toda a sua altura, comece com uma simples:

  • Primeiro, tente construir vários esqueletos proporcionais para que os braços, pernas, palmas das mãos, pélvis, joelhos e outras partes estejam no lugar.
  • Em seguida, coloque o corpo humano sobre esses quadros, em uma versão muito simplificada, sem alívio muscular. Você pode vestir seu personagem com roupas simples.
  • Com tal esqueleto, você pode fazer um homem ou uma mulher, uma pessoa completa ou magra, tudo estará no lugar para ele. Treine!
  • Se tudo correr bem, tente mostrar os músculos dos braços, pernas e tronco.

Nós determinamos as principais proporções

Prepare uma folha de papel e um lápis, vá para o desenho. Em sua superfície de trabalho, determine a altura (altura) da pessoa futura, desenhe uma linha reta vertical.

  • Divida a altura dessa linha reta ao meio exatamente. Metade da altura de uma pessoa (no meio dessa linha) é osso púbico.
  • Divida as partes superior e inferior formadas ao meio novamente. Assim, definimos em conformidade: na parte superior nível da mama, nesta linha haverá mamilos, na parte inferior da linha sob patela.

Para maior clareza, a fim de não se confundir com o diagrama da estrutura da figura humana, divisões e linhas, será razoável construir um esqueleto simplificado como na figura abaixo:

  • Uma pessoa com as mãos afastadas encaixar no quadrado. O comprimento da ponta dos dedos em uma mão até o final da outra mão será igual à altura da pessoa (ou 8 cabeças).
  • Determine a altura da cabeça. Para fazer isso, divida a parte superior da linha (segmento 3) mais uma vez ao meio, altura da cabeça e distância do queixo ao peito (mostrado em verde na ilustração abaixo).
  • Divida o segmento da linha do peito ao osso púbico em duas partes iguais e obtenha nível de umbigo (mostrado em azul).
  • Escova de mão começamos a desenhar no nível de uma linha que divide o crescimento de uma pessoa pela metade.

Como aprender a desenhar uma pessoa com um lápis em etapas

Começando a trabalhar em seu hobby, você precisa levar em conta as teorias um pouco. Se você quer retratar uma pessoa, você deve considerar e entender suas proporções. Não os observando, o desenho ficará um pouco realista e engraçado. Primeiro, estude uma figura de tamanho médio, isso fornecerá uma base sobre a qual construir proporções no futuro. Use a cabeça como uma unidade de medida para os tamanhos relativos de outras partes do corpo. Por exemplo, para deixar mais claro, a altura média da pessoa representada é sete, oito gols. Em um homem, é claro, a figura é diferente da feminina, e também, as crianças têm seus próprios contornos, não semelhantes aos adultos. Mas isso é no que diz respeito aos pontos gerais, mas, em geral, as proporções podem não corresponder à realidade, em um desenho a lápis, é importante entender o humor do retrato, do caráter e da expressão.

Como aprender a desenhar uma pessoa com um lápis para iniciantes

Se você está apenas aprendendo a desenhar, isso não é um problema, é até interessante começar e descobrir algo novo para você. Tente executar movimentos em uma linha sem ter medo de cometer um erro. Você pode retratar uma pessoa de maneiras diferentes, o mais adequado para um iniciante nesta matéria, é melhor desmontar a imagem em partes. Provavelmente muitas pessoas lembram como na escola, ou no jardim de infância, ensinaram a desenhar varas, círculos, unir-se juntos. Isso é parcialmente correto para evitar distorções severas das partes reais do corpo.

    Desenhe um retângulo no papel e, no meio, desenhe uma linha reta, um pouco mais longa do que a figura mais representada.

  • Acima do quadrilátero, uma forma oval dos ombros, desenhe uma linha pontilhada de roupas futuras na área inferior.
  • Agora o oval da cabeça, tente não torná-lo muito pequeno, e retrate abaixo do pescoço.
  • Todas as figuras até agora podem ser representadas de forma descuidada, uma vez que executam apenas uma função auxiliar e posteriormente serão apagadas.
  • Em seguida, desenhe um par de círculos nos braços, pernas, isso faz parte dos cotovelos, joelhos.
  • E agora, dos ombros, passe os braços de pé, a seção correspondente da perna com os joelhos.
  • Na verdade, o contorno do nosso homenzinho está pronto, resta apagar cuidadosamente as linhas auxiliares, para dar uma aparência mais realista.
  • Uma parte importante do desenho, o rosto e contorno de uma pessoa, não esquecendo os detalhes, roupas. Desenhe dobras de roupas, sombras na direção da luz. Ou seja, se cair à esquerda, uma sombra é exibida à direita.
  • Todas essas ações são voltadas para a técnica primária de retratar um retrato, depois que você está mais próximo da realidade, aprimorar sua capacidade de retratar pessoas, estudar o retrato de rostos. É sempre mais fácil atrair pessoas, animais, paisagens, dividindo-se em várias etapas de ação. Esta técnica é usada não apenas por artistas iniciantes e experientes, confiantes.
  • Como aprender a desenhar o rosto de uma pessoa com um lápis

    Tendo se familiarizado com os estágios de retratar o retrato de corpo inteiro de uma pessoa, a figura dele, o contorno, você pode ir para um nível mais complexo. Tal como acontece com o físico, o rosto no retrato é retratado em partes. Se você quiser desenhar apenas um rosto, não na altura total, determine imediatamente sua localização. Para começar, pegue um lápis fino bem afiado, dureza média. Isso tornará mais fácil trabalhar com esboços e, a propósito, não os apagará até que você esteja firmemente convencido da transição de contornos mais espessos. Ao realizar o trabalho com um retrato de um rosto, as proporções mais precisas são mais importantes do que com o corpo. O rosto é sempre ligeiramente pontudo abaixo, e no topo mais arredondado. E como em qualquer hobby, pratique, exercite-se mais. Pare em um rosto específico e aprimore suas habilidades.

    Como aprender a desenhar um retrato de pessoas com um lápis

    Por exemplo, pegue o rosto de uma menina, a forma do rosto é oval. Em geral, as meninas são sempre mais interessantes para desenhar, aqui há mais expressividade dos olhos, uma variedade de formas. Tudo, como de costume, é desenhado em um círculo alongado, separado por linhas tracejadas. Vertical, vai no meio, e deve haver vários horizontais.

    O primeiro divide o rosto ligeiramente abaixo da metade, o segundo outro lado. Para que você entenda, o significado dessas linhas é mostrar a localização aproximada do nariz - uma linha vertical, olhos, lábios - estes são horizontais. Mas você não pode colocar muita pressão no lápis, o contorno será apagado assim que você atingir a proporcionalidade do rosto. Com movimentos leves, desenhe as partes do nariz abaixo dos lábios. Então, a coisa mais importante no retrato é o elemento de esboçar o espelho da alma. Sua localização é um pouco maior do que a ponte do nariz, suas bordas externas indicam para onde os cantos internos irão. Há um fato, talvez, que nem todo mundo sabe que a distância entre os olhos é igual ao tamanho de um olho. Considere a forma do retrato e tente se aproximar dele. Desenhe as sobrancelhas deve começar a partir do interior, o ponto que está mais perto do nariz. E, consequentemente, não se esqueça dos cílios. Para fazer uma boca regular, desenhe um contorno em forma de cone auxiliar dos cantos externos dos olhos para a área dos supostos lábios.

    Como aprender como desenhar uma pessoa com um lápis do zero

    Sempre use as linhas auxiliares, o artista do zero, sua ajuda é inevitável. Comece com desenhos simples e banais sem, tudo vem com a experiência. Se você decidir desenhar até agora apenas os rostos das pessoas, a fim de dar-lhes os mais específicos, lembre-se sobre a parte das maçãs do rosto, a forma do queixo, rugas. Sempre preste atenção especial a partes dos olhos, é necessário transmitir o olhar, as emoções e o humor da pessoa no momento. Para fazer isso, você precisa aprender a desenhar contornos gerais da estrutura do olho:

      Se você cometer um erro com a forma do olho, a semelhança com a imagem será perdida. Portanto, tente determinar as linhas dos olhos com mais precisão.

  • Depois, as pupilas são desenhadas, elas são sempre pretas, na forma de um pequeno ponto no meio do olho.
  • Do aluno para o realismo, desenhe pequenas veias, duas, três luzes e um pouco escurece a parte superior.
  • Os cílios são desenhados na pálpebra superior mais espessa e mais comprida, mas com tamanhos ligeiramente diferentes. Caso contrário, elas parecerão coladas.
  • Adicione sombras com um simples lápis e misture-as, isso adicionará volume à imagem e à ilusão de movimento, e todo o desenho estará pronto. Tente praticar mais e mais vezes para aprimorar suas habilidades.

    Layout por folha

    Qualquer composição começa com a composição. Dependendo da pose da natureza, um formato vertical ou horizontal é selecionado. Linhas de luz criam movimento e silhueta do corpo.

    Uma figura disposta com competência é colocada harmoniosamente no campo da folha. Olhando para o trabalho acabado, não deve haver um desejo de mover o pintado.

    A escala da imagem deve ser selecionada de acordo com o formato. Um desenho muito grande dá a impressão de apinhamento, requer espaço adicional. Pequeno - cria a ilusão do vazio, eu quero cortar a folha.

    Clarificação da posição da figura e proporções

    Linhas recuadas indicam a flexão da coluna, virando a cabeça, a cintura escapular axial e as articulações dos quadris. A direção dos ombros, antebraços, quadris, pernas, mãos e pés é linearmente indicada esquematicamente.

    As partes do corpo são medidas e colocadas em uma folha de forma geométrica simplificada (a cabeça tem a forma de uma oval, o peito é um barril achatado, uma pélvis em forma de taça, cilíndrica e cônica - o pescoço e membros, prismáticos - pés e mãos). A posição mútua das principais articulações pareadas (ombro, cotovelo, pulso, quadril, joelho, tornozelo) é esclarecida.

    Edifício

    Nesta fase, as características anatômicas características estão sendo trabalhadas. O princípio se aplica - do geral ao particular. Os detalhes surgem apenas após a construção de peças grandes.

    De fato, a construção é reduzida a dividir grandes formas geométricas em componentes menores. O objetivo é conseguir uma seção anatomicamente correta dos formulários.

    O corpo humano é simétrico, e a coluna é usada na construção como um eixo natural de simetria ao posicionar segmentos à direita e à esquerda.

    O desenho é feito com delicadeza, sem clicar no lápis, para que as linhas de construção auxiliares possam ser removidas livremente. Ao mesmo tempo, a borda de luz e sombra está sendo desenhada.

    Estudo preto e branco

    Dependendo da tarefa artística, o chiaroscuro pode ser limitado pelo sombreamento de luz, ou consiste em um sombreamento complexo de múltiplas camadas que transmite as características da pele e da textura do material da roupa.

    Em primeiro lugar, as sombras próprias e decrescentes estão completamente cobertas. O tom principal está concentrado na borda da sombra. Em seguida, meios-tons e reflexos são trabalhados. Ao mesmo tempo, a densidade da sombra aumenta. Por fim, o trabalho está em andamento na luz. As áreas iluminadas são ligeiramente abafadas em um tom claro.

    A parte final está detalhando. Destacar destaques com uma borracha, nitidez e enfatizando formulários com um traço. A eclosão clássica é realizada de acordo com a forma do sujeito.

    Trabalho de lápis para artistas iniciantes

    É aconselhável começar a desenhar uma pessoa com esboços de curto prazo da natureza. A prática diária ajudará a desenvolver rapidamente um olho e adquirir as habilidades gráficas necessárias.

    Não deixe de estudar a anatomia plástica. Sem o conhecimento básico do dispositivo do corpo, bons resultados não podem ser alcançados, o desenho se resume a copiar o que ele viu. Um maravilhoso tutorial pode ser os livros de Gottfried Bammes.

    Uma ajuda excelente seria desenhar partes individuais do corpo em diferentes posições com o estudo anatômico dos detalhes.

    Para ajudar artistas aspirantes, existe uma técnica de medição especial para determinar as proporções exatas do corpo:

    1. Uma mão é esticada à sua frente, um lápis é mantido no pincel perpendicularmente à mão. Tendo fechado um olho, o ponto superior da parte medida do corpo (por exemplo, a cabeça) é comparado com a extremidade superior do lápis. O ponto de medição mais baixo (queixo) é marcado no lápis com o polegar.
    2. Agora você pode medir quantos segmentos são iguais à altura da cabeça, é o crescimento da natureza. A parte superior do lápis está alinhada com dois pontos de medição (com o queixo). Visualmente, o ponto inferior coincide com o polegar no lápis (aproximadamente ao nível dos músculos peitorais).
    3. A terceira e subsequente medida será dos músculos peitorais ao umbigo e depois para baixo.

    Body drawing em diferentes posições

    Vamos tentar desenhar uma pessoa em poses diferentes.

    O desenho da silhueta pode ser usado para esboços do campo, caricaturas, ilustrações, criando personagens de banda desenhada. Com este tipo de imagem, as proporções muitas vezes não são preservadas e até intencionalmente distorcidas. O tipo de contorno de desenho é geralmente usado por crianças. Qualquer desenho do corpo humano também começa com um esboço de silhueta preparatória.

    Figura em pé

    A construção proporcional da figura em pleno crescimento está conectada com a divisão condicional dela em partes. Na folha, os traços marcam as dimensões verticais da pessoa representada. A fusão púbica divide aproximadamente o corpo de um adulto na metade, a cabeça toma 1/8 - 1/7 parte. A cabeça da criança, dependendo da idade - de 1/4 a 1/6.

    As dimensões marcadas no papel são divididas no número necessário de peças. Os contornos correspondentes do corpo se encaixam nos segmentos obtidos.

    E mais algumas proporções:

    1. As mãos em um estado abaixado atingem o meio da coxa, os cotovelos estão localizados no nível da cintura.
    2. A distância formada pelos braços separados é igual ao crescimento.
    3. O comprimento da mão de adultos é comparável à parte da frente, o pé é aproximadamente igual à altura da cabeça.
    4. Entre as órbitas oculares, outro olho deve ser removido. A testa, nariz, orelha, a distância da ponta do nariz até o queixo é aproximadamente do mesmo tamanho.

    Conhecer esses padrões facilita muito a tarefa do artista de desenho.

    Para "colocar" uma pessoa em uma folha, você precisa determinar o centro de gravidade. Para isso, uma linha vertical é desenhada a partir da fenda da fenda (na base do pescoço, na frente, no centro), através do centro da pelve para baixo. Em uma pessoa em pé com apoio em uma perna, a vertical passa pelo pé da perna de apoio. Ao mesmo tempo, a articulação do quadril desta perna é maior, a pelve é inclinada para baixo a partir do suporte, a cintura escapular é na direção oposta. Se o acompanhante estiver em duas pernas, ou com os cotovelos apoiados nas mãos, ombros, costas, o centro de gravidade está localizado entre os dois suportes.

    Em movimento

    Para desenhar uma pessoa em movimento, uma análise anatômica é necessária para reproduzir com precisão a dinâmica:

    1. A posição da coluna vertebral (inclinar-se para a frente enquanto corre, esquiar, inclinar-se com o endireitamento da lombar ao saltar para a frente, torcer ao atirar, etc.)
    2. A interação das partes do sistema musculoesquelético em relação à coluna vertebral. Por exemplo, em uma pessoa andando e correndo, os ossos pélvicos e a cintura escapular funcionam em oposição um ao outro. Transferindo o peso para a perna direita, a pessoa leva para frente e para cima o ombro esquerdo. Neste caso, a mão esquerda avança, a direita - para trás.
    3. Tensão de um determinado grupo muscular em cada movimento.

    O início do desenho é sempre incompleto: o movimento da crista, a localização dos eixos do ombro e da cintura pélvica com a designação das articulações, a rotação do crânio, a direção dos ossos dos membros com a determinação simultânea de seu comprimento, a posição dos pés e das mãos.

    Sentado natureza

    Ao desenhar uma pessoa sentada, um papel importante é desempenhado pela escolha do ângulo. Uma posição mal sucedida está bem na frente da natureza. Neste caso, sentado em uma cadeira, os quadris estão localizados em uma redução acentuada da perspectiva. Sentado no chão, as pernas ou o tronco se contraem, dependendo da linha do horizonte escolhida. É difícil conseguir uma imagem convincente em tal posição. Os melhores ângulos para a natureza sentada são laterais, com um horizonte ao nível da cabeça ou ligeiramente mais baixos.

    Na posição sentada, a coluna lombar é endireitada. O centro de gravidade é o centro de apoio. A maioria dos músculos está relaxada. As deformações são expostas aos músculos glúteos e outras em contato com as superfícies.

    Figura lateral

    A imagem do perfil permite transmitir com mais clareza as características do corpo - postura, aterrissagem da cabeça e ombros.

    A construção em perspectiva do tórax, da cintura escapular e dos ossos pélvicos é necessária. Se a cabeça não está em um perfil claro, então o crânio. Os membros removidos do visualizador também serão um pouco menores.

    Para a imagem correta, você deve encontrar o ponto de fuga no horizonte (no nível dos olhos) e coletar todas as linhas axiais nele. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.

    Лежащая натура

    Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.

    A dificuldade de desenhar um corpo deitado reside na redução prospectiva de proporções. Os aspectos mais difíceis da natureza mentirosa são do lado da cabeça e dos pés. Em tais posições, a contração do corpo é máxima, a construção é problemática.

    Na imagem em perspectiva das partes do corpo, o método de construir corpos geométricos em perspectiva é usado.

    Tirando da parte de trás

    Uma babá em pé é desenhada na mesma sequência do rosto. Articulações proporcionais são transferidas para a parte de trás do corpo. Então, metade do crescimento está no nível do sacro. O queixo está localizado no centro da coluna cervical, a próxima marca é no meio das omoplatas, etc. A tarefa é simplificada pela ausência da necessidade de desenhar um rosto.

    Formas anatômicas são geometrizadas. A iluminação direta deve ser evitada, o que dificulta a compreensão da modelagem.

    Figura em roupas

    Desenhar uma pessoa vestida resume-se a construir um corpo nu, seguido de modelagem de cortinas no topo do edifício. Ao retratar roupas, é necessário distinguir em que partes do tecido segue o relevo do corpo e onde ele tem seu próprio volume. Por exemplo: no corpo feminino, a blusa é adjacente ao corpo da clavícula até o meio do peito na frente, dos músculos do capuz até a parte superior das omoplatas na parte de trás. Abaixo desta borda, o tecido drapeja livremente.

    Itens difíceis de guarda-roupa (alguns chapéus, sapatos) têm sua própria geometria.

    Ao desenvolver o chiaroscuro, é levado em conta que os tecidos têm seu próprio tom e textura. Um erro comum é um estudo mais aprofundado dos detalhes e dobras do material do que os rostos da natureza, em conexão com os quais as roupas começam a desempenhar um papel importante no desenho.

    Nu

    A figura feminina tem um número de diferenças proporcionais em relação ao masculino. Os ombros são ligeiramente mais estreitos, o peito é menor, os ossos pélvicos são mais largos e as pernas mais curtas do que os homens. Nos homens, a perna é mais longa, os arcos superciliares são mais desenvolvidos no crânio.

    Um ponto importante ao desenhar uma mulher: para as mulheres, o centro de gravidade é menor do que para os homens. O turno do centro de gravidade ocorre quando se calça sapatos com saltos e em mulheres grávidas. Isso é mais perceptível do lado, expresso por alterações na deflexão na região lombar. Para desenhar um corpo feminino é necessário levar em conta esse recurso.

    Devido à distribuição uniforme da gordura subcutânea, os músculos estão ocultos e têm um alívio calmo. Isso requer linhas de desenho suaves e modelagem em preto e branco.

    Desenhar várias poses

    Tendo dominado o desenho da natureza, usando o conhecimento adquirido sobre anatomia, você pode desenhar o corpo em diferentes posições de acordo com a representação. Qualquer que seja a pose - natural ou acrobática, é importante entender o sistema de trabalho do esqueleto e dos músculos em cada caso. A ideia de um corpo feminino como um construtor geométrico ajudará a simular competentemente o chiaroscuro de uma fonte de luz imaginária.

    Desenhando um grupo de pessoas

    Desenhar vários personagens é uma tarefa integral daqueles já considerados. Além disso, o componente composicional e o problema do afastamento das pessoas no futuro são resolvidos.

    Além de uma perspectiva linear, o desenho do grupo usa uma perspectiva aérea. As figuras do primeiro plano são elaboradas mais especificamente e contrastam aquelas no fundo. O estudo em preto e branco dos momentos centrais da composição é o mais meticuloso. Se necessário, o plano secundário é generalizado com um traço leve e amplo.

    Desenhar uma pessoa não é apenas difícil, mas também muito interessante. Tendo aprendido a desenhar um corpo, você sempre quer mais - transmitir o caráter do personagem e sua atitude em relação a ele.

    Desenhe a cabeça de um homem

    Passo 1
    Grande atenção, ao desenhar uma pessoa, requer desenhar a cabeça e o rosto. O rosto de cada pessoa é individual e tem uma enorme variedade de formas e tipos. Como você pode ver, aqui estão apenas esboços de 9 tipos diferentes de formas de rosto. Escolha um formulário mais adequado para o seu.

    Tipos de formas de rosto humano

    Passo 2
    Em seguida, vemos um esboço da cabeça de uma pessoa no perfil, rosto e cabeça cheios de três quartos à esquerda.

    Esboço da cabeça humana de vários lados

    Passo 3
    O diagrama a seguir é explicado em detalhes. Ao desenhar o perfil de uma pessoa, atraímos metade do olho.

    Muitos artistas cometem o erro de pintar o olho completamente.

    Em geral, um perfil tem muitos detalhes. É necessário enfatizar um pouco a linha da bochecha e a linha que leva ao nariz. Esses detalhes são muito importantes para tornar o rosto o mais realista possível. Trabalhe bem neste esboço.

    Desenhe um corpo humano

    Passo 4
    Nesta foto, Como desenhar uma pessoa, 3 figuras são representadas: esqueleto feminino, masculino e humano. Preste atenção na precisão das proporções.

    Proporções do corpo humano

    Passo 5
    Nesta etapa da lição Como desenhar uma pessoa, aprenderemos como desenhar o gênero de uma pessoa. Existem muitas partes diferentes para aprender. Pode parecer a você que desenhar uma figura de homem é muito mais difícil. Ao contrário das mulheres, os homens têm uma forma corporal em forma de caixa. A figura mostra detalhes importantes que não devem ser perdidos ao desenhar o corpo humano.

    Diferenças entre figuras masculinas e femininas

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