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Como se tornar um ator?

Michelle Danner, uma atriz de Hollywood, trabalha com Penelope Cruz, James Franco, Hilary Swank, Meryl Streep, Stephen Spielberg, Gerard Butler ... O técnico veio a Moscou para conduzir um seminário para profissionais e amadores, e o agente Cosmo estudou atuação.

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“Faça primeiro e depois pense” é um dos preceitos mais importantes de uma vida racional, pelo contrário. A frase para aqueles que querem quebrar as regras é o principal conselho da treinadora de Hollywood, Michelle Danner, que nega uma abordagem inteligente para tocar no palco e na frente de uma câmera de cinema.
“Eu trabalho com atores que são absorvidos em sua paixão criativa”, Michelle diz aos participantes do seminário de 4 dias The Golden Box, que ela realizou em Moscou na escola de cinema Cinemotion. Não apenas iniciantes, atores ainda “verdes” vieram para ouvir o treinador, mas também aqueles que há muito tempo se formaram na escola, brincaram na KVN, se tornaram famosos em filmes e programas de TV - Mikhail Galustyan, Anastasia Sivaeva, Timur Batrutdinov, Olga Sutulova e muitos outros.

Todos eles estavam novamente convencidos de que o trabalho do ator em si mesmo é, antes de tudo, um profundo processo psicológico. Michel compara cada pessoa com um castelo com muitos salões e salas, cada uma delas diferente das outras. Alguns são muito bonitos, agradáveis ​​aos olhos, podem ser orgulhosamente mostrados às pessoas. Outros quartos eu quero esconder e não abrir. Um quarto pode ser preenchido com bom, outro com o mal e um terceiro, por exemplo, com um desejo de vingança. Sabendo disso, uma pessoa deve se aceitar, seu castelo como é. Cada uma dessas salas pode ser usada com vantagem e aberta, mesmo que seja muito difícil para o ator decidir sobre isso. E tudo porque na profissão de ator, como diz Michelle, uma pessoa deve ir ao que resiste, procurar maneiras de superar essa resistência. No começo, ele pode não saber como agir.

“Tudo bem, mesmo que você não saiba de nada”, diz Danner.

Os participantes da oficina, juntamente com Danner, apresentaram seu mundo interior na forma de um castelo. Ela pediu-lhes para pensar sobre seus sonhos, sobre sua família, suas aspirações, escolher entre amor e poder, para lembrar histórias engraçadas de suas vidas e dizer-lhes tudo o que ajudaria os atores a despertar emoções e retirá-los. E depois conversamos com Michelle e descobrimos mais sobre seus métodos de trabalho com os atores.

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Todos podem ter sucesso ou o talento é um pré-requisito para resultados de sucesso?
Eu não acho que isso seja uma atividade para todos. Dom, talento deve ser acima de tudo. Mas isso por si só não é suficiente - você precisa ter uma certa força de caráter para resistir a qualquer tempestade. Eu compararia a carreira de ator com o campo de batalha, onde os ataques esperam por você de todos os lados. É preciso estar preparado para os altos e baixos, ser capaz de manter o sucesso e sobreviver a falhas. Este é um mundo que não está aberto a todos: alguém pode aprender habilidade, mas alguém simplesmente não consegue aprender a jogar.

Como as habilidades de atuação ajudarão uma pessoa na vida se ela não se tornar um ator profissional?
Essa experiência afeta muito uma pessoa! Lições em ação afetam seu comportamento, como ele se dá bem com suas emoções e também permite que ele se conheça muito melhor. É precisamente isso que está certo e a oportunidade de ser ator - em conhecer a si mesmo. Para uma pessoa, agir pode ter um efeito terapêutico.

Por onde começar? O que você aconselha a novos atores?
Em primeiro lugar, devem trabalhar em sua emotividade, na dicção, em seus conhecimentos, para reconhecer tantos grandes autores quanto possível. É importante encontrar um lugar onde você aprenderia a técnica, os fundamentos desse ofício e onde você poderia perceber que está no caminho certo e fazendo o que precisa. Eu freqüento uma escola de atuação em Los Angeles, e muitos jovens atores da Rússia estudam lá. Um programa de treinamento completo foi compilado para eles, que inclui o estudo do inglês como segunda língua, levando em consideração como os atores devem falar.

Um de seus exercícios favoritos que desenvolvem emocionalidade?
Tudo é muito simples. Você precisa encontrar um lugar onde você se sinta confortável. E sozinho consigo mesmo, preencha seus pensamentos com lembranças, pense com cuidado nos muitos momentos de sua vida que fizeram você rir ou chorar, o que o inspirou ou fez você se sentir temeroso.

O que você aconselha a fazer para superar seu medo do público?
O medo é normal. Eu nunca digo às pessoas para não terem medo. Esta é uma ótima experiência. Quando você não tem certeza do que está fazendo e o medo toma conta de você, isso é, obviamente, ruim. Mas quando você sabe o que está fazendo e sente uma forte excitação, tem o direito de existir.

Como é o processo de trabalhar no papel com o ator que chega até você com o roteiro?
Primeiro, analisamos tudo o que está escrito no roteiro, analisamos detalhadamente e observamos o que está acontecendo, sobre o que o enredo está vinculado. Trabalhamos em todas as páginas, todas as linhas, todos os personagens e todos os eventos descritos. Então começamos uma conversa sobre o herói, que foi para o ator. Estamos tentando entender o que é especial e interessante nele, como um ator pode tocá-lo, para que possamos ver algo novo na tela que não vimos antes. Estamos à procura de algo único. Então, fazemos uma escolha em qual direção seguimos com esse personagem.

Por que até mesmo atores de sucesso, em algum momento, podem precisar da ajuda de um coach? Que problemas eles têm?
Eles se voltam para nós se a dificuldade está relacionada ao personagem. Ele pode ter um personagem que às vezes faz o ator se sentir um certo perigo, leva-o para fora da zona de conforto. Ou, quando eles se deparam com um herói que é completamente diferente daqueles que os atores conheceram antes. O que o ator ainda não encontrou pode causar dificuldades. Mas existem atores universais, os melhores são aqueles que podem igualmente desempenhar papéis em comédias e dramas. Alguém tem habilidades diferentes - alguns atores se saem melhor com comédias, outros com papéis dramáticos mais profundos. Meryl Streep, por exemplo, é boa em tudo.

E as crises criativas - acontece a mesma coisa com os profissionais? Como superar esse problema?
Os atores estão sempre em estado de crise. Mas você precisa encontrar maneiras que o levem de volta ao fluxo de trabalho, a limpar o trabalho, lembrá-lo do que você deve fazer na profissão. Os caminhos que retornam o ator ao seu começo natural - emocionalidade.

Quais exercícios seus alunos estelares mais amam?
Normalmente eu faço um "Exercício de Personagem" com eles. Eu faço muitas perguntas ao ator sobre o personagem, descubro todos os detalhes e os menores detalhes que, como pode parecer ao ator, podem não ter nada a ver com a imagem de seu personagem. Meus alunos não conseguem imaginar que tais perguntas pudessem ser feitas a seu personagem.

O que deve estar preparado para as pessoas que vão conectar suas vidas com a indústria cinematográfica?
Eles devem estar preparados para dificuldades e um estado de insegurança. Atores são pessoas que não se sentem confiáveis. E eu diria que são pessoas que contam histórias e histórias são sempre empolgantes, isso é algo interessante de se fazer.

Assista ao vídeo: 5 COISAS QUE VOCÊ TEM QUE SABER PARA SER ATOR. Projeto Ator 83 (Fevereiro 2020).